Il Cineporto e le notti romane tra suono e tecnologia
La mia passione per il suono non si limitava ai televisori e agli impianti Hi-Fi. Ogni onda sonora, ogni vibrazione era per me un mondo da esplorare. Dopo una giornata trascorsa in laboratorio, immerso tra circuiti e oscilloscopi, spesso mi precipitavo al Cineporto, un evento estivo che rappresentava la perfetta fusione tra la mia conoscenza tecnica e l’energia della musica dal vivo.
Il Cineporto non era solo un luogo: era un’esperienza, un format unico che mescolava cinema e musica in un’atmosfera magica. Ogni sera, all’aperto, veniva proiettato un film su un grande schermo cinematografico, offrendo al pubblico la possibilità di godersi il meglio del cinema sotto il cielo stellato di Roma. Dopo il film, l’area si trasformava in uno spazio dedicato alla musica dal vivo e al ballo, dove la notte proseguiva con concerti e DJ set, creando un mix perfetto tra cultura e divertimento.
Durante l’estate, il Fonclea, uno storico locale notturno di Roma che frequentavo all’epoca, si spostava proprio al Cineporto, portando con sé la sua anima vibrante e coinvolgente. L’area, situata di fronte al Ministero degli Esteri, diventava un’arena di suoni e incontri. Lì, sotto il cielo di Roma, la musica prendeva vita, amplificata da un sistema audio che avevo realizzato io stesso, assemblando con cura componenti che gli sponsor ci fornivano.
La particolarità del Fonclea al Cineporto era la varietà dei generi musicali proposti. Ogni sera, il palco si animava con ritmi diversi: dalle sonorità potenti del rock, alle melodie avvolgenti del blues e del rhythm and blues, fino ai groove coinvolgenti della disco music. Ma non mancava nemmeno l’energia e il calore della musica latina, con serate dedicate alla salsa, al merengue e al son cubano, trasformando lo spazio in una pista da ballo a cielo aperto. La gente si lasciava trasportare dalla musica, danzando fino a tarda notte in un’atmosfera di festa e condivisione.
Non ero solo uno spettatore. Ero il responsabile del suono. Ogni nota che usciva dagli strumenti passava attraverso il sistema audio che avevo progettato e installato con cura. Mixer, amplificatori, diffusori, cablaggi: ogni componente era scelto con attenzione per garantire un’acustica perfetta, capace di valorizzare ogni sfumatura sonora, dai riff graffianti delle chitarre rock alle sonorità morbide del blues, fino alle percussioni incalzanti della musica caraibica. Grazie al supporto degli sponsor, avevo accesso a componenti di alta qualità, che testavo, configuravo e ottimizzavo per ottenere il massimo da ogni performance dal vivo.
Mi affascinava l’idea di poter modellare il suono, di creare un impianto che non fosse solo un mezzo di amplificazione, ma un vero e proprio strumento capace di esaltare l’esperienza musicale. Passavo ore a testare i livelli, a regolare le frequenze, a ottimizzare la distribuzione del suono nell’area all’aperto. Ogni serata era una sfida, perché l’acustica in uno spazio aperto è imprevedibile, ma proprio questo rendeva l’esperienza ancora più stimolante.
Il Cineporto era anche un punto d’incontro. Lì, tra un assolo di chitarra e una clave cubana, nascevano amicizie, si scambiavano idee, si parlava di tutto: di musica, di tecnologia, di sogni. E poi c’era Roma, con il suo fascino notturno, le luci che si riflettevano sul Tevere, il brusio della città che si mescolava ai ritmi incalzanti del rock e della musica latina, rendendo quelle serate uniche e irripetibili.
Rientrando a casa, spesso mi portavo dietro il suono dell’ultima nota, il ronzio degli amplificatori, la vibrazione delle casse. Non era solo musica: era un’onda che continuava a viaggiare dentro di me, alimentando la mia passione per il suono, per la tecnologia e per tutto ciò che poteva trasformare un’emozione in frequenza, un’idea in vibrazione.
Durante questo periodo conobbi un cantante americano, Herbie Goins, e seguii il suo gruppo per qualche tournée estiva. Inoltre, frequentai anche lo studio di registrazione Grop Records, situato in Prati, dove sono passati numerosi artisti. Questo mondo mi affascinava: tra mixer, effetti, compressori ed echi, mi sentivo nel mio elemento. Ancora oggi, porto con me un’immensa passione per la musica ad altissimo volume.
La scoperta delle radio e il fascino dell’autoradio
Sin da piccolo accompagnavo mio padre, imprenditore del legno, nelle sue visite ai clienti. Lui andava in giro per procacciarsi il lavoro, mentre io lo aspettavo in macchina, fedele compagna delle mie prime avventure radiofoniche. L’autoradio era il mio portale segreto verso mondi sconosciuti: potevo toccarla, ascoltarla, vedere le lucine accendersi mentre trasmetteva suoni e voci da posti lontani. Sembrava quasi magica!
Ricordo che ero ancora minorenne quando, seduto in macchina, mi sintonizzavo su Radio Monte Carlo, che trasmetteva sulla frequenza 701 kHz in AM rigorosamente mono. A quell’epoca la stereofonia era ancora un sogno lontano, e tutto arrivava con quel caldo e avvolgente suono tipico dell’onda media. Una vera e propria coccola sonora.
Tra il 1976 e il 1978 la comunicazione stava cambiando, e io mi sentivo nel bel mezzo di una rivoluzione. Scoprii le radio private, una novità assoluta: chiunque, con un po’ di ingegno e qualche apparecchiatura, poteva mettersi dietro un microfono e trasmettere nell’etere. Era elettrizzante! Ascoltavo con curiosità programmi di ogni tipo, giochi radiofonici, dediche, e persino gli scherzi telefonici – il massimo della trasgressione dell’epoca!
E poi c’erano loro: Luisella Berrino e Robertino, le voci inconfondibili di Radio Monte Carlo. Luisella aveva quel tono elegante e raffinato che mi incantava, mentre Robertino riusciva a farmi ridere con la sua ironia. Ogni loro intervento era un appuntamento fisso, un rituale che mi faceva sentire parte di un mondo più grande, pieno di parole, musica e fantasia.
Ma non mi bastava ascoltare: volevo di più. Passavo le giornate a girare la sintonia, cercando stazioni nascoste, segnali misteriosi, magari anche quelli di qualche civiltà aliena! Sì, perché la mia passione per la fantascienza e le comunicazioni andavano a braccetto. Se c’era un messaggio extraterrestre disperso nell’etere, ero certo che un giorno lo avrei captato!
Poi arrivò Radio Hanna, una piccola emittente locale che segnò una tappa fondamentale nel mio percorso radiofonico. Situata vicino casa, era stata creata da Maurizio Amici, il precedente fidanzato di Anna Pettinelli. Non ho mai saputo se il nome fosse dedicato a lei, ma la radio mi affascinava enormemente. Iniziai a seguirla con passione, partecipando ai giochi radiofonici e telefonando a raffica alle trasmissioni fino a diventare amico di alcuni conduttori.
Il momento più emozionante arrivò quando mi invitarono in studio: una piccola casetta isolata in via Besta, un vero e proprio tempio della radio. Lì vidi per la prima volta un’enorme collezione di dischi, i giradischi professionali, i mixer e le attrezzature che fino a quel momento avevo solo immaginato. Quando il capo non c’era, mi permettevano di stare in regia, muovere i fader e persino mettere i dischi. Un giorno, con un conduttore, ci inventammo ‘l’inviato speciale’, un collegamento fittizio in cui leggevo le notizie del giorno prese dal Messaggero. Fingevo di essere in diretta da Vienna, Parigi o chissà dove, e per rendere tutto più realistico, simulavamo una situazione assurda: il conduttore, fingendo di credere al collegamento, diceva ‘Hai sentito che schifo il servizio che hai fatto? Sei licenziato e senza stipendio!’ Io, con voce disperata, chiedevo almeno un biglietto di ritorno, ma la risposta era sempre un secco ‘No! Torni a piedi!’ creando uno sketch esilarante.
Radio Hanna si trasferì poi in un appartamento più grande, nel palazzo vicino, in via Alciato con un arredamento in sughero che mi faceva impazzire. Continuai a frequentarla ancora per un po’, ma con il tempo i miei conoscenti se ne andarono, arrivarono nuovi conduttori, la radio prese un’altra strada ed io anche.
Poi arrivarono altre radio e nuovi protagonisti. Radio Luna, ad esempio, dove di notte ascoltavo Cicciolina con il suo stile provocatorio e fuori dagli schemi. Era un mix incredibile di sensualità e ironia, una vera voce fuori dal coro. E poi c’era Gianni Elsner, una leggenda della radiofonia romana. Con il suo tono caldo e rassicurante riusciva a entrare nel cuore degli ascoltatori, raccontando storie e trasmettendo emozioni. Un vero comunicatore, di quelli che oggi mancano.
Ma si sa, crescendo si cambiano abitudini. Arrivarono le motociclette, la velocità, l’adrenalina, e la radio finì temporaneamente in un angolo. Dico temporaneamente perché il richiamo dell’etere non si fece attendere troppo. Negli anni successivi, le radio private e persino la RAI – che tanto avevo amato da piccolo – tornarono nella mia vita. Ma con una differenza sostanziale: stavolta non venivo più cacciato dagli studi, anzi, mi chiamavano per riparare le loro attrezzature! La soddisfazione di passare da appassionato clandestino a tecnico riconosciuto fu immensa.
Era il segno che il mio viaggio nel mondo della tecnologia e delle comunicazioni non si era mai davvero interrotto.
Pensarci oggi mi fa sorridere. La radio, che per molti era solo un accessorio dell’auto, per me è stata una porta su un universo di possibilità. Mi ha insegnato l’importanza della sperimentazione, della curiosità e della perseveranza. E anche se oggi il mondo della comunicazione è completamente cambiato, quella scintilla di meraviglia che provavo ogni volta che giravo la sintonia rimarrà sempre accesa dentro di me.
I Display e gli Schermi Hikvision nel 2025: Innovazione e Qualità per il Settore AV
Nel 2025, Hikvision ha consolidato la sua presenza nel settore AV con una gamma di soluzioni avanzate per display e schermi LED, ideali per applicazioni commerciali, retail, educational e corporate. Con tecnologie all’avanguardia e un forte impegno nella sostenibilità, i nuovi prodotti offrono qualità visiva superiore, maggiore efficienza energetica e un’esperienza utente sempre più interattiva.
Sono Osvaldo Bizzarri, titolare della Bizzarri Impianti, esperto in tecnologie visual e autore del sito www.avpro.it, nonché partner ufficiale Hikvision, sono lieto di presentare le ultime innovazioni nel campo dei display e della segnaletica digitale, fornendo soluzioni affidabili e all’avanguardia per ogni esigenza professionale.
Una delle principali novità presentate da Hikvision nel 2025 è il nuovo schermo LED 8K con tecnologia COB (Chip-On-Board). Questo display, introdotto durante l’Integrated Systems Europe (ISE) 2025, rappresenta un punto di svolta per il settore audiovisivo grazie a:
Grazie a queste caratteristiche, lo schermo 8K di Hikvision è perfetto per installazioni di grande impatto visivo, come sale conferenze, spazi espositivi, centri commerciali e studi di produzione audiovisiva.
Un’altra grande innovazione è rappresentata dai display interattivi WonderHub, progettati per trasformare l’esperienza didattica e lavorativa. Questi schermi sono pensati per ambienti educativi e sale riunioni, offrendo:
Questi display rappresentano la soluzione ideale per scuole, università e aziende che vogliono migliorare l’interazione e la condivisione dei contenuti in modo efficace e intuitivo.
Hikvision ha ampliato la sua offerta di soluzioni per la segnaletica digitale, rivolgendosi in particolare al settore retail. I nuovi schermi digitali offrono:
Questa gamma di prodotti permette ai brand di creare esperienze coinvolgenti e personalizzate per i consumatori, aumentando l’engagement e le conversioni di vendita.
Hikvision ha ottenuto la certificazione TÜV Rheinland Green Product Mark per 16 dei suoi prodotti LED, dimostrando un forte impegno nella riduzione dell’impatto ambientale. Le tecnologie sviluppate per i display sono ottimizzate per:
Il 2025 segna un punto di svolta per Hikvision nel settore AV, con soluzioni che combinano innovazione tecnologica, qualità visiva e sostenibilità. Che si tratti di grandi schermi LED 8K per eventi e fiere, display interattivi per l’istruzione e il business, o soluzioni di segnaletica digitale per il retail, Hikvision si conferma leader nell’offerta di display professionali all’avanguardia.
Come Osvaldo Bizzarri, titolare della Bizzarri Impianti e autore del sito: www.avpro.it, offro consulenza specializzata e soluzioni su misura per le esigenze di installazione e gestione dei sistemi di visualizzazione.
Per ulteriori informazioni e per scoprire le soluzioni più adatte alle tue esigenze, visita il sito ufficiale di Hikvision o contattami direttamente.
Nonostante le trasformazioni sociali e tecnologiche degli ultimi anni, la televisione italiana sembra rimanere legata a modelli del passato, incapace di rispondere appieno alle aspettative di un pubblico sempre più esigente e variegato. Un esempio emblematico è il Festival di Sanremo, un evento culturale che continua a oscillare tra tradizione e innovazione, spesso suscitando dibattiti accesi.
Una delle principali critiche rivolte a Sanremo riguarda l’uso dell’autotune. Sebbene nato come strumento per correggere imperfezioni vocali, oggi viene spesso utilizzato per scopi creativi. Tuttavia, molti spettatori percepiscono che, nel contesto del Festival, questa tecnologia finisca per appiattire le performance dal vivo. Quest’anno, in particolare, l’uso esteso dell’autotune ha alimentato polemiche, dividendo il pubblico tra chi lo considera un elemento innovativo e chi lo vede come un limite alla genuinità delle interpretazioni.
Questo fenomeno solleva una domanda cruciale: Sanremo sta ancora celebrando la musica dal vivo o sta puntando principalmente sugli effetti scenici?
Negli ultimi anni, il regolamento del Festival ha subito modifiche significative, spesso accolte con reazioni contrastanti. Un esempio è stata l’introduzione, lo scorso anno, di una canzone in dialetto napoletano, considerata da alcuni un omaggio alla diversità linguistica italiana, mentre altri l’hanno giudicata una strategia simbolica.
Anche il sistema di voto è finito al centro delle polemiche. Lo scorso anno, sono emerse accuse di brogli e favoritismi legati alle decisioni della giuria qualificata, sollevando dubbi sulla trasparenza e l’equità del processo di selezione. Questo ha contribuito ad alimentare la percezione che i risultati del Festival siano talvolta influenzati da dinamiche poco chiare, piuttosto che da un autentico merito artistico.
Quest’anno, invece, l’attenzione si è concentrata sull’autotune, che ha monopolizzato il dibattito, mettendo in secondo piano le capacità vocali degli artisti. Questi cambiamenti, pur volendo modernizzare l’evento, rischiano di allontanarlo dalla sua tradizione di valorizzazione della musica autentica e delle diversità culturali.
Un altro aspetto che limita il Festival è il suo format, che, nonostante tentativi di aggiornamento, appare ancora legato a schemi consolidati. Conduzioni rigide, tempi dilatati e scelte artistiche spesso discutibili rendono difficile attrarre un pubblico giovane e abituato alla dinamicità delle piattaforme di streaming.
Inoltre, la programmazione in orari serali, spesso sovrapposti alle uscite tipiche del weekend, rappresenta un ulteriore ostacolo per catturare l’attenzione delle nuove generazioni. I giovani, impegnati in attività sociali o ricreative, difficilmente dedicano tempo a un evento che non sembra rispondere alle loro abitudini e interessi.
A ciò si aggiunge una rappresentatività limitata dei generi musicali emergenti, che potrebbero portare freschezza e nuovi punti di vista a un evento che ambisce a essere un simbolo della musica italiana.
Per mantenere il suo ruolo centrale, Sanremo deve aprirsi a un rinnovamento. Questo potrebbe includere una maggiore apertura verso sperimentazioni musicali, un uso limitato della tecnologia nelle performance dal vivo e una programmazione che rifletta le molteplici anime della cultura contemporanea.
Sanremo può ancora essere un punto di riferimento per la musica italiana, ma per farlo deve abbracciare il cambiamento come una risorsa, trasformandosi in un evento capace di coniugare tradizione e innovazione in modo equilibrato.
Nel mondo della tecnologia, l’importanza di un sistema audio-video professionale ben progettato è sempre più evidente. Che si tratti di sale conferenze, teatri, studi di registrazione o abitazioni di lusso, la qualità dell’impianto determina il successo dell’esperienza audiovisiva. Osvaldo Bizzarri, figura di riferimento nel settore, condivide il suo approccio alla progettazione e installazione di soluzioni all’avanguardia.
Secondo Osvaldo Bizzarri, un impianto audio-video professionale deve rispondere a tre criteri fondamentali:
Gli impianti audio-video professionali trovano applicazione in numerosi ambiti:
Osvaldo Bizzarri integra nei suoi progetti tecnologie di ultima generazione come:
Affidarsi a un esperto come Osvaldo Bizzarri significa avere la certezza di un lavoro impeccabile, dalla progettazione all’installazione. Ogni dettaglio viene curato con precisione, garantendo soluzioni che uniscono estetica, funzionalità e tecnologia.
Investire in un impianto audio-video professionale è una scelta che valorizza ogni ambiente e migliora l’esperienza quotidiana. Grazie alla competenza di Osvaldo Bizzarri, ogni progetto si trasforma in un’opera d’arte tecnologica.
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